8 (4922) 32-63-65
cxm-vl@yandex.ru
   

Международный проект
"МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ"

Музыканты-путешественники

Борис Андрианов (Виолончель)

Заслуженный артист России Борис Андрианов (р. 1976) – выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс проф. Наталии Шаховской) и Высшей школы музыки имени Х. Айслера в Берлине (класс проф. Давида Герингаса). Победитель международных конкурсов в Москве (имени П. И. Чайковского), Загребе (имени А. Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Шостаковича), Париже (конкурс М. Ростроповича), Южной Корее (имени Исана Юна). Лауреат молодежной премии «Триумф».
Борис Андрианов выступает с ведущими оркестрами на самых престижных сценах мира; сотрудничает с известными дирижерами, среди которых В. Гергиев, В. Федосеев, Ю. Симонов, П. Коган, К. Пендерецкий, Д. Нозеда, Д. Лисс, Р. Кофман и другие. Среди его партнеров по камерному ансамблю – Ю. Башмет, М. Пресслер, А. Суванаи, Ж. Янсен, Ю. Рахлин, И. Голан. Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге (Германия), Черво (Италия), Дубровнике (Хорватия), Давосе (Швейцария) и др. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение».
Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (2009, Премия Правительства РФ в области культуры). Автор идеи и художественный руководитель международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве, художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», проходящего во Владимире и других городах России. Компакт-диск, записанный Борисом Андриановым с гитаристом Дмитрием Илларионовым на фирме Delos, вошел в лонг-лист номинантов премии Grammy в разделе «камерный ансамбль». Диск с сонатами Д. Шостаковича и С. Рахманинова, записанный с пианистом Рэмом Урасиным, получил приз «Выбор редактора» от музыкального журнала Gramophone.
С 2009 года преподает в Московской консерватории. Солист Московской филармонии. Играет на инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Артем Маркин (дирижер)


Артём Маркин родился в 1969 году в Барнауле в семье музыкантов. Окончил Владимирское музыкальное училище. В 1991 году проходил стажировку в Опере Сиэтла (США) на постановке тетралогии «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера. В 1998 году окончил с отличием Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс проф. Владимира Семенюка) и дебютировал как симфонический дирижер с Ярославским академическим симфоническим оркестром. В 2000 году окончил специальный курс и аспирантуру искусств Государственной консерватории Нижнего Новгорода по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс проф. Арнольда Каца).
В 1998 году Артём Маркин создал и возглавил Владимирский Губернаторский симфонический оркестр, став самым молодым в новой России главным дирижером и организатором собственного коллектива. В 2000–2007 гг. регулярно сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром Новосибирской филармонии. В 2006–2007 гг. был членом жюри и дирижером симфонического оркестра Национального конкурса пианистов в Эль Эхидо (Испания). В 2004 году организовал и возглавил Владимирский муниципальный духовой оркестр (ныне трижды лауреат Всероссийских конкурсов духовых оркестров). Маэстро сотрудничает с известными солистами, неоднократно участвовал в проекте «Квартет роялей» Александра Гиндина.
В 2013 году Артём Маркин был награжден Почетным знаком Союза журналистов России «За заслуги перед журналистским сообществом».

Владимирский Губернаторский симфонический оркестр


Коллектив был учрежден в 1998 году приказом главы администрации Владимирской области Н. В. Виноградова по инициативе Артёма Маркина, который стал художественным руководителем и главным дирижером оркестра. С 2004 года репетиционной базой и основной концертной площадкой ВГСО является Центр классической музыки во Владимире.
За годы творческой деятельности оркестр исполнил более 500 разноплановых концертных программ, неоднократно выступал на лучших сценах Москвы – в Большом зале консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки. Коллективом записано три компакт-диска – «Неосимфоджаз», «Симфоническая музыка Чайковского» и «Сингапур» Владимира Мартынова.
Постоянными творческими партнерами ВГСО стали многие звезды мирового исполнительского искусства, такие как Д. Мацуев, Н. Луганский, Б. Березовский, А. Гиндин, Е. Мечетина, В. Руденко, Т. Гринденко, А. Князев и др. Коллектив принимал участие во многих значимых проектах и фестивалях во Владимире и районах Владимирской области, в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Суздале и других городах России. В 2014 году оркестр под руководством Артёма Маркина стал вдохновителем и организатором ежегодного новаторского проекта «Музыкальная экспедиция».
В 2008 году постановлением губернатора Владимирской области оркестру присвоен статус особо ценного объекта культурного достояния области. В 2009 году ВГСО стал лауреатом региональной премии в области культуры, искусства и литературы, в 2014 году внесен в областную «Галерею Славы».

Дмитрий Булгаков (гобой)
Дмитрий Булгаков (р. 1978) окончил МССМШ имени Гнесиных (класс проф. Ивана Пушечникова) и Высшую школу музыки в Детмольде (Германия, класс проф. Гернота Шмальфуса). Победитель Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах (Санкт-Петербург), Международного конкурса имени Р. Лаушмана в Кёльне. Лауреат конкурса TWIYCA (Танбридж-Уэллс, Великобритания). Обладатель премий DAAD и GWK (Германия), молодежной премии «Триумф».
Участник международных фестивалей в Грасе, Ольденбурге, на острове Эльба. Гастролировал в Европе, Японии, Мексике. Выступал с оркестрами под управлением Ш. Шолтеша, Д. Ситковецкого, Л. Маркиза, В. Зивы, Ю. Башмета, Ш. Владара. Концерт Д. Булгакова с оркестром Philharmonie Essen транслировался каналом 3sat-Live; выступление с оркестром Sinfonietta Koеln записано на компакт-диск.

Первый исполнитель ряда произведений Е. Лангер, А. Васильева, Э. Беннетта, Л. Десятникова. Совмещает концертную деятельность с преподаванием в МССМШ имени Гнесиных и Московской консерватории имени П. И. Чайковского. С 2016 года преподает в Эстонской академии музыки и театра (Таллин).

В составе Homecoming Woodwind Ensemble принимал участие в мировой премьере «Гольдберг-вариаций» И. С. Баха в переложении А. Эшпая (2005) и в первой аудиозаписи этого сочинения (Quartz, 2006). В 2010 году с Марией Алихановой (флейта) и оркестром Kremlin записал альбом музыки И. С. Баха и А. Шнитке для Quartz.
Участник жюри I Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Духовые и ударные инструменты, ансамбли духовых инструментов». Художественный руководитель фестиваля Hiiumaa Homecoming Festival (о. Хийумаа, Эстония). Автор идеи и художественный руководитель московского фестиваля камерной музыки «Возвращение».


Илья Грингольц, скрипка (Россия – Швейцария)
Илья Грингольц (р. 1982) обучался в ДМШ №11 в Санкт-Петербурге (класс скрипки Татьяны Либеровой, класс композиции Жанны Металлиди) и Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке у Ицхака Перлмана. В 16 лет одержал победу на Международном конкурсе скрипачей имени Н. Паганини в Генуе, где помимо высшей награды получил два специальных приза и стал самым молодым победителем за всю историю состязания.

Музыкант выступает в крупнейших залах мира с ведущими оркестрами и дирижерами. Играет партию первой скрипки в основанном им в 2008 году «Грингольц-квартете». Сотрудничает с известными музыкантами, в числе которых Ю. Башмет, Д. Кадуш, И. Голан, П. Лаул, А. Маджар, Н. Альтштедт, А. Оттензамер, А. Тамести, Й. Видман. Принимал участие в фестивалях в Люцерне, Кухмо, Вербье, Кольмаре, Бухаресте (Фестиваль имени Дж. Энеску), Зальцбурге, Гштааде (Фестиваль Иегуди Менухина), Эдинбурге.
Уделяет большое внимание редко исполняемым и современным произведениям, а также исторической исполнительской практике. Он представил премьеры многих сочинений Питера Максвелла Дэвиса, Огасты Рид Томас, Кристофа Бертана и Микаэля Жарреля. Исполнил Первый скрипичный концерт Н. Паганини в оригинальной тональности с Финским барочным оркестром, с которым вскоре намерен исполнить редкие концерты П. Локателли.

Записи музыканта выпущены компаниями Deutsche Grammophon, BIS, Hyperion, Onyx, Orchid Classics. В 2017 году состоялись релизы альбомов с концертами Э. В. Корнгольда и Дж. Адамса (Оркестр Копенгагенской филармонии, Orchid Classics), концертом А. Дворжака (Пражский филармонический оркестр, Deutsche Grammophon) и дуэтами И. Стравинского (BIS).

Илья Грингольц – профессор Университета искусств Цюриха, приглашенный профессор Королевской Шотландской академии музыки в Глазго. Играет на скрипке работы Джузеппе Гварнери дель Джезу (1742–1743) из частной коллекции.

Андрей Гугнин, фортепиано
Андрей Гугнин (р. 1987) окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК (класс проф. Веры Горностаевой), с 2016 года продолжил совершенствоваться под руководством Станислава Юденича и Уильяма Гранта Наборе в Международной фортепианной академии на озере Комо.

Лауреат международных конкурсов, в том числе имени Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити, где был удостоен Золотой медали и приза публики, имени С. Станчича в Загребе и имени Л. ван Бетховена в Вене. В 2016 году на Международном конкурсе в Сиднее получил I премию и несколько специальных призов.
Выступал с ведущими оркестрами России, Австрии, Нидерландов, Сербии, Хорватии, Израиля, США, Таиланда, Марокко, под управлением известных дирижеров, среди которых В. Гергиев, С. Фраас, Л. Лангре, Х.-К. Ломонако, К. Орбелян, М. Тарбук, Я. ван Зведен, Т. Хонг, Д. Ботинис и др.

География гастролей музыканта охватывает города России, стран Европы, Израиля, США, Японии, Китая, Таиланда. Пианист играет на престижных сценах, принимает участие в известных фестивалях. Концерт пианиста в Окаяме (Такэбе, Япония) прошел с таким успехом, что вскоре был организован фестиваль «Камерный фестиваль в Такэбе – Гугнин и друзья».
В дискографии пианиста – запись фортепианных концертов Шостаковича с Государственным академическим камерным оркестром России (Delos, 2007; фрагмент записи вошел в саундтрек фильма Стивена Спилберга «Шпионский мост»), альбом iDuo (с Вадимом Холоденко, Delos), сольный альбом для Steinway & Sons. С 2017 года сотрудничает со звукозаписывающей компанией Piano Classics, в 2018 году заключил контракт с фирмой Hyperion. Имеет фондовые записи на телевидении и радио России, Нидерландов, Хорватии, Австрии, Швейцарии, Австралии и США.


Яна Иванилова, сопрано


Яна Иванилова окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс Валентины Левко) и ассистентуру-стажировку Московской консерватории (класс Нины Дорлиак). Стажировалась в Вене у Ингеборг Вамзер; брала уроки у проф. Петера Берне и Мари Давлюи.

Лауреат и обладательница специального приза Международного конкурса имени М. Шнайдера-Трнавского в Трнаве, Словакия (II премия). Обладательница медали «За вклад в развитие музыкального искусства». Заслуженная артистка России.

Была солисткой Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, сотрудничала с ансамблями «Мадригал», «Академия старинной музыки» и «Орфарион». В 2008 году исполнила партию сопрано в балете «Русские сезоны» Л. Десятникова в Большом театре. Участвует в престижных европейских фестивалях, гастролировала в США и Канаде, активно концертирует по России.

Выступала с концертами на ведущих сценах мира, сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Е. Светланов, В. Федосеев, М. Плетнев, В. Спиваков, А. Борейко, С. Сондецкис, Е. Колобов, А. Рудин, А. Любимов, Б. Березовский, К. Нагано, Р. Бонинг, А. Коробейников и другие. Принимала участие в премьерах сочинений Л. Десятникова, в мировых премьерах восстановленных опер «Король-пастух» Б. Галуппи, «Эней в Лацио» Дж. Сарти, «Лунная ночь» А. Алябьева, в российской премьере оперы «Антигона» Т. Траэтты.
В репертуаре певицы – множество ведущих оперных партий (от Рамо и Гретри до Верди и Чайковского), произведения кантатно-ораториального жанра, камерная вокальная лирика, в частности песенные монографические программы русских композиторов. Разнообразные записи певицы выпущены фирмами Mirare, Меgadisk, Воngiovanni, Орus 111, Vista Vera, Antes Edition и др.

Дмитрий Илларионов, гитара


Дмитрий Илларионов (р. 1979) окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Натальи Дмитриевой), Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру РАМ (класс проф. Александра Фраучи), аспирантуру Высшей школы музыки в Карлсруэ (Германия). Доцент РАМ имени Гнесиных. Победитель и лауреат 25 международных конкурсов гитаристов в США, Испании, Польше, Италии, Израиле и др. странах. Среди них – GFA 2002 (Майами), XLII конкурс имени Франсиско Тарреги (Испания, 2008, первый в истории конкурса победитель из России), XXV конкурс имени Андреса Сеговии (Испания, 2009).

Гастролировал в Европе, Азии, Америке. Принимал участие в фестивалях в Шлезвиг-Гольштейне, Москве («Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Возвращение»), имени Пабло Казальса во Франции, Guitar Foundation of America (США), симпозиуме гитары в Изерлоне (Германия). Первый гитарист-солист, принявший участие в фестивале фонда «Орфеум» (Швейцария) и Фестивале камерной музыки в Утрехте (Нидерланды). Среди партнеров по сцене – В. Федосеев, К. Шимоне, Л. Брауэр, Д. Мацуев, П. Галуа, Э. Карамазов, Б. Андрианов, квартет Artis и др.

Один из основателей Международного фестиваля «Виртуозы гитары» в Москве, руководитель «классического» дня Международного фестиваля «Мир гитары» в Калуге, арт-директор Международного фестиваля «ГитАРТ» в Новосибирске. Записал сольные компакт-диски для фирм Naxos, Doberman, Daminus. Дуэтный альбом с Борисом Андриановым (Delos) вошел в лонг-лист номинантов премии Grammy в разделе «камерный ансамбль». Принимал участие в записи саундтрека фильма «Пассажирка» С. Говорухина; снимался в документальном фильме «Битва за гитару» (ТК «Культура», 2012) и художественном музыкальном фильме «Дух Соноры» композитора Алексея Рыбникова (2016).

Екатерина Корнишина, флейта


Екатерина Корнишина родилась в 1995 году в Москве. Обучение музыке начала с 4 лет в составе детского хора Большого театра России. В 2003 году поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории имени П. И. Чайковского (класс проф. Юрия Должикова). В 13 лет стала победителем конкурса «Новые имена» и в качестве лауреата приняла участие в фестивалях Дениса Мацуева Crescendo и «Звезды на Байкале».

Участвовала в международных фестивалях во Франции, Норвегии, Германии, Израиле, России, Греции, Австрии и Италии. Посещала мастер-классы знаменитых европейских профессоров, в числе которых Феликс Ренггли, Франсуа Лоран, Висенс Прат, Венсан Люка, Шигенори Кудо, Давиде Формизано, Керстен Макколл, Андреа Либеркнехт, Филипп Бернольд и Софи Шерье.

После окончания ЦМШ по приглашению Владимира Спивакова стала солисткой Национального филармонического оркестра России и обладателем нового инструмента, подаренного маэстро. В настоящее время – артистка Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и студентка V курса Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс проф. Александра Голышева).

В 2016 году Екатерине Корнишиной за успехи в учебе в консерватории была назначена именная стипендия от фирмы Hyundai.

Андрей Коробейников, фортепиано


Андрей Коробейников (р. 1986) в возрасте 19 лет с отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Андрея Диева), затем продолжил обучение в аспирантуре МГК и Королевском музыкальном колледже в Лондоне (класс Ванессы Латарш). Кроме того, окончил с отличием Европейский университет права в Москве и аспирантуру юридического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова.

Обладатель более 20 премий различных фортепианных конкурсов в России, США, Италии, Португалии, Великобритании, Нидерландах и других странах. В их числе международные конкурсы имени А. Н. Скрябина в Москве (2004, I премия), имени С. В. Рахманинова в Лос-Анджелесе (2005, II премия и Приз публики). Удостоен специального приза Московской консерватории и Приза за лучшее исполнение произведений П. И. Чайковского на XIII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (2007).

Музыкант гастролировал более чем в 40 странах мира, выступал с ведущими российскими и зарубежными оркестрами под управлением Ю. Темирканова, И. Фишера, В. Федосеева, В. Ашкенази, Л. Слаткина, А. Ведерникова, Ж.-Ж. Канторова, О. Каму, Ж.-К. Казадезюса, М. Шостаковича, А. Рудина, М. Плетнева и др.

В числе партнеров по сцене – В. Репин, Д. Махтин, А. Князев, И. Мозер, А. Демаркетт, Квартет имени А. П. Бородина, Я. Иванилова. Выступления А. Коробейникова транслировали многие ведущие телеканалы и радиостанции мира. Записанные пианистом альбомы музыки А. С. Скрябина (Mirare, 2008) и Д. Д. Шостаковича (Mirare, 2012) получили престижные премии во Франции: Diapason d'or, Diapason decouverte и Choc du Monde de la Musique.

Анаит Куртикян, скрипка (Армения)


Анаит Куртикян получила первоначальное музыкальное образование в Армении, затем продолжила обучение в Швейцарии в классе профессора Тибора Варги. Победитель нескольких национальных конкурсов.

Как участник Amati Quartet и артистка оркестра Оперного театра Цюриха (с 2001 года – концертмейстер группы вторых скрипок) гастролировала во многих странах Европы, а также в Японии и США. Сотрудничала с известными дирижерами, в числе которых Николаус Арнонкур, Бернард Хайтинк, Франц Вельзер Мёст, Забин Мета, Даниэле Гатти, Фабио Луизи, Уильям Кристи и др. Оркестровый опыт Анаит Куртикян включает в себя и работу с Австралийским камерным оркестром, с которым в 2000 году она концертировала по всей Австралии.

Анаит Куртикян много выступает в составе камерных ансамблей, в частности, играла с такими выдающимися музыкантами, как Рудольф Бухбиндер, Стивен Иссерлис, Дитрих Фишер-Дискау, Давид Герингас, Димут Поппен, Эдуард Бруннер и Поль Мейер. Участница «Грингольц-квартета».

Играет на скрипке работы Камилло Камилли из Мантуи 1733 года.

Айлен Притчин, скрипка


Айлен Притчин (р. 1987) окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории (класс Елены Зайцевой), затем Московскую консерваторию (класс профессора Эдуарда Грача). В настоящее время – ассистент Эдуарда Грача.

Обладатель Премии Ю. Темирканова; лауреат Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (Япония), международных конкурсов имени А. Ямпольского, имени П. Владигерова (Болгария), имени Р. Канетти (Италия), имени Г. Венявского (Польша), имени Т. Варги (Швейцария), имени Ф. Крейслера (Вена) и имени Д. Ойстраха (Москва). На многих конкурсах скрипач был удостоен специальных призов, в том числе приза жюри XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. В 2014 году завоевал Гран-при Конкурса имени М. Лонг, Ж. Тибо и Р. Креспена в Париже.

Гастролирует по России, а также в странах Европы, Израиле, Японии, Вьетнаме. Играл на многих известных сценах, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, венском Концертхаусе, амстердамском Консертгебау, зальцбургском Моцартеуме, парижском Театре Елисейских полей.

Выступал с ведущими коллективами, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, ГСО «Новая Россия», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением П. Когана, «Солисты Москвы», Национальный оркестр Лилля, Симфонический оркестр Венского радио и др. Скрипач сотрудничал с Ю. Симоновым, Ф. Мастранджело, Ш. Минцем, Р. Бенци, Х. Иваки, К. Майстером, Д. Уилсоном. Участник проектов Московской филармонии «Молодые таланты» и «Звезды XXI века».

Александр Ситковецкий, скрипка


Александр Ситковецкий (р. 1983) окончил Школу Иегуди Менухина в Лондоне (класс Наталии Боярской и проф. Ху Куна) и Королевскую академию музыки в Лондоне (класс проф. Ху Куна). Участвовал в мастер-классах И. Менухина, Д. Ситковецкого, М. Фукса, М. Глезаровой, А. Стерна, Ц. Цейтлина, М. Венгерова. Играл в дуэте с Иегуди Менухиным в Бельгии, Франции и Великобритании, а также выступал с оркестром под его управлением в Будапеште.

Принимал участие в международных фестивалях во Франции, Италии, Германии, Швейцарии, США, Нидерландах, Великобритании, России и др., выступал в престижных концертных залах. Сотрудничал с ведущими оркестрами мира под управлением М. Элдера, Я. Крейцберга, Д. Ситковецкого, Д. Р. Дэвиса, А. Дмитриева, М. Сустрота, М. Табачника, Дж. Хэнсона, Дж. Свенсена и других известных дирижеров. Выступал в ансамбле с Ж. Йенсен, М. Майским, Б. Давидович, Д. Ситковецким, Ю. Рахлиным, Дж. Фишер, Дж. Чаном, Н. Кляйн, М. Рысановым, Э. ле Сажем, Б. Бровцыным и др.

Основатель и участник Sitkovetsky Trio, в составе которого в 2008 году стал победителем конкурса камерной музыки во Франкфурте, а в 2009 году был удостоен премии Nordmetall-Ensemble на фестивале в Мекленбурге. В 2011 году совместно с пианисткой У Цянь (участницей Sitkovetsky Trio) завоевал I премию Международного конкурса дуэтов в Триесте. Он также стал участником престижной программы Общества камерной музыки Линкольн-центра в Нью-Йорке. С 2012 года участвует в ежегодных выступлениях струнного квартета Джулии Фишер, Razumovsky Ensemble и Ensemble RARO.

Музыкант имеет записи на телевидении Великобритании, заключил долгосрочный контракт со звукозаписывающей фирмой Angel Records (партнером EMI Classics), кроме того, записи артиста выпускают фирмы Decca, Orfeo, Onyx, BIS и Avanti Classics.

Тимур Якубов, альт (Россия – Нидерланды)


Тимур Якубов (р. 1976) окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Наталии Фихтенгольц), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс проф. Сергея Кравченко и Алексея Кошванца) и аспирантуру Женевской консерватории (класс проф. Габора Такача-Надя).

В 2008 году стал ассистентом Габора Такача-Надя (Takacs Quartet) в Женевской консерватории по классу квартета. С 2009 года – профессор Женевской консерватории.
В составе квартета Fratres неоднократно становился лауреатом международных конкурсов: имени Й. Иоахима в Веймаре, в Кальтаниссетте, Musica Antiqua в Брюгге. С 2011 года – участник квартета Aviv, в составе которого выступает на ведущих концертных площадках мира, среди которых Карнеги-холл, Элис Тулли-холл в Нью-Йорке, Кеннеди-центр и Библиотека конгресса в Вашингтоне, Вигмор-холл в Лондоне, «Аудиториум» Луврa, Театр Шатле и Театр де ля Вилль в Париже, Сиднейский оперный театр, венский Концертхаус, Кельнская филармония, Бетховенхаус в Бонне, Дворец изящных искусств в Брюсселе, амстердамский Консертгебау, роттердамский Де Дулен и Женевская консерватория.
С 2016 года – концертмейстер группы альтов Гаагского филармонического оркестра «Резиденси» и профессор Гаагской Королевской консерватории.

Алексей Айги и ансамбль 4'33''


Алексей Айги родился в 1971 году в Москве, окончил Московское музыкальное училище имени М. М. Ипполитова-Иванова. Один из ведущих российских композиторов, обладатель ряда отечественных кинематографических премий (в том числе «Ника», «Золотой овен», «Золотой орел», «Белый слон» и др.), автор музыки более чем к 60 картинам в России и за рубежом. Среди них – «Страна глухих» Валерия Тодоровского, «Испытание» Александра Котта, «Дикое поле» Михаила Калатозишвили, «Орда» Андрея Прошкина.

Алексей Айги активно работает за рубежом. Последняя работа с его участием – документальный фильм «Я вам не негр» режиссера Рауля Пека – была номинирована на премию «Оскар» и удостоена таких наград, как французская премия «Сезар», британская премия BAFTA и приз аудитории на ключевом европейском киносмотре «Берлинале». Композитор гастролирует и записывается в Японии, Франции, Германии и других странах Европы.

Ансамбль 4'33'', основанный Алексеем Айги в 1994 году, – это уникальный гибрид камерного оркестра и рок-группы. Коллектив регулярно выступает на клубных и на больших академических площадках в Москве и за ее пределами. Принимает участие в фестивалях новой академической музыки, а также в рок- и джаз-фестивалях. В 2015 и 2016 годах состоялись концерты «Курёхин и Айги в консерватории» в Большом зале МГК имени П. И. Чайковского.


Артём Варгафтик


Радио- и тележурналист Артём Варгафтик (р. 1971) окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российскую академию музыки имени Гнесиных, а также аспирантуру Московской консерватории. В 1997–2000 гг. преподавал в РАМ имени Гнесиных историю виолончельного искусства, в 2003–2006 гг. – музыкальную журналистику.

Еще студентом начал работать на радио в качестве корреспондента, ведущего и автора музыкальных программ. Известность Артём Варгафтик получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах.
В 1994–2003 гг. – музыкальный обозреватель радиостанции «Эхо Москвы», с 2004 года – ведущий программы «Спорная музыка» на канале «Маяк-FM». В настоящее время Артём Варгафтик – обозреватель «Радио России. Культура» и постоянный участник множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Томске, Перми, Казани и других городах России. В 2007 году началось активное сотрудничество Артёма Варгафтика с Московской филармонией, продолжающееся по сей день. Кроме того, Артём Варгафтик – постоянный ведущий концертных программ Московского международного Дома музыки (абонементы «Инструменты в лицах», «Видеоантология Евгения Светланова», «Классика – это не скучно» и другие).

Юлиан Макаров


Юлиан Макаров – российский актер и телеведущий, выпускник Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского театрального института (ныне Российский государственный институт сценических искусств).

С 1990 года активно снимается в кино, ведет телепрограммы на телевидении. Работал корреспондентом международных новостей ТРК «Петербург-5-й канал», «Информ-ТВ». Был ведущим программы «Дежурная часть — Питер», «СТС-6-й канал». С 2006 года – бессменный ведущий авторской программы «Главная роль» на телеканале «Россия К», в которой беседует с известными людьми – писателями, учеными, музыкантами, актерами и режиссерами, видными деятелями науки. За годы работы на телеканале «Россия К» Макаров взял интервью более чем у 1000 известнейших людей России и мира.

Лауреат Всесоюзного конкурса артистов-чтецов. В 2008 году организовал международный музыкальный конкурс и фестиваль «Золотая арфа», проходящий каждые два года в Санкт-Петербургской филармонии.

Как руководитель некоммерческой организации «Классическая музыка» Юлиан Макаров продюсирует и организует разножанровые концерты и благотворительные акции. Сотрудничал в качестве ведущего с выдающимися деятелями культуры – Юрием Темиркановым, Владимиром Федосеевым, Юрием Башметом, Мишелем Леграном, Александром Ширвиндтом и другими.

"Центр классической музыки" 2009 
© Разработка и продвижение сайта
«Студия Glory» 2009-2019