Международный проект
"МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ"

Борис Андрианов – один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является вдохновителем и руководителем проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России, а также фестиваля виолончельного искусства «Посвящается Мстиславу Ростроповичу», арт-директором которого является.

В 2000 году Борис Андрианов принимал участие в Международном конкурсе им. Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где был удостоен I премии и получил все специальные призы. Эта победа подтвердила высокую репутацию виолончелста, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И. Чайковского, где он завоевал III премию и Бронзовую медаль.

Талант Бориса Андрианова был отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: «Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем».

Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Он закончил Московский музыкальный лицей им. Гнесиных, учился в Московской государственной консерватории и продолжил свое образование в Высшей школе музыки им. Ханса Айслера (Германия) в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса.

Борис Андрианов был участником многих международных фестивалей. Он постоянно выступает с концертами в лучших залах России, а также на престижнейших концертных площадках Голландии, Японии, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Италии и других стран.

В сентябре 2006 года Борис Андрианов выступал с концертами в Грозном. Это были первые концерты классической музыки в Чеченской Республике с момента начала военных действий. С 2005 года Борис Андрианов играет на уникальном инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

На протяжении почти двух десятилетий Итамар Голан сотрудничает с наиболее выдающимися исполнителями нашего времени. Его творчество заслужило высочайшую оценку критиков, и сегодня Итамар Голан – один из самых востребованных пианистов своего поколения, регулярно выступающий на самых престижных площадках мира.

Музыкант родился в Вильнюсе. Когда мальчику исполнился один год, его семья переехала в Израиль. Там он начал свое музыкальное образование и в семилетнем возрасте дал первый концерт в Тель-Авиве. самого раннего возраста Итамар Голан увлекался камерной музыкой. Он нередко выступал и в сопровождении выдающихся оркестров, в числе которых Израильский филармонический оркестр и Берлинский филармонический оркестр под управлением Зубина Меты, Королевский филармонический оркестр под управлением Даниэля Гатти, Филармонический оркестр Ла Скала и Венский филармонический оркестр под управлением Риккардо Мути, а также лондонский оркестр «Филармония» под управлением Лорина Маазеля.

На протяжении многих лет музыкант сотрудничал с такими выдающимися исполнителями, как Вадим Репин, Максим Венгеров, Юлиан Рахлин, Миша Майский, Шломо Минц и многими другими.
Итамар Голан регулярно выступает на престижных международных музыкальных фестивалях – в Зальцбурге, Вербье, Люцерне, Тэнглвуде и на фестивале «Равиния».
В 1991 году Итамар Голан начал преподавать в Манхэттенской школе музыки, став одним из самых молодых преподавателей за всю ее историю. С 1994 года он преподает камерную музыку в Парижской консерватории. Пианист постоянно проживает в Париже, где участвует во многих творческих проектах.

Валерий Соколов — один из самых востребованных в мире молодых скрипачей, получивший признание благодаря технической безупречности игры, эмоциональности и художественной зрелости в исполнении самых сложных произведений скрипичного репертуара.

Когда Валерию было 18 лет, о нем снял фильм «Скрипка в душе» знаменитый французский режиссер Бруно Монсенжон — автор документальных лент о Святославе Рихтере, Дитрихе Фишере-Дискау, Глене Гульде, Давиде Ойстрахе, Иегуди Менухине. Этот фильм получил множество похвальных отзывов и транслировался на телеканале ARTE TV.

Учился в Харьковской специальной музыкальной школе (класс доцента Евдокимова С.А.). В 1999 году, благодаря удачному выступлению на юношеском международном конкурсе скрипачей имени Пабло Сарасате в Памплоне, получил грант Фонда Владимира Спивакова на продолжение обучения в лондонской Школе скрипачей Иегуди Менухина, куда поступил в класс Натальи Боярской. По окончании школы был принят в лондонский Королевский колледж музыки (класс Феликса Андриевского). В 2011 году закончил аспирантуру Франкфуртской Высшей школы музыки и театра/ Кронбергской академии (класс Анны Чумаченко). Ныне – аспирант Венской консерватории (класс Бориса Кушнира).

Участвовал в мастер-классах Захара Брона, Доры Шварцберг, Руджеро Риччи, Мстислава Ростроповича, Гидона Кремера, Андраса Шиффа и других.

В 2005 году Валерий стал победителем Международного конкурса скрипачей имени Джордже Энеску в Бухаресте, получив Grand Prix и два специальных приза: от Фонда Энеску и за лучшее исполнение Сонаты № 3 для скрипки и фортепиано Энеску.
Валерия Соколова приглашают к сотрудничеству известные симфонические коллективы мира. Он играл с Национальным оркестром Франции, Оркестром «Филармония» (Лондон), Стокгольмским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Роттердама (Нидерланды), Кливленда и Токио, Цюрихским филармоническим оркестром «Тонхалле» и Зальцбургским «Моцартеумом», Оркестром Северо-Германского радио (Ганновер) и многими другими.Продолжительное сотрудничество связывает скрипача с Камерным оркестром Европы. Валерий Соколов постоянный участник фестивалей Вербье (Швейцария) и Аспен (США), Фестиваля Французского радио (Франция), Фестиваля имени Менухина (Швейцария) и других.Сольные концерты музыканта прошли в парижском театре Шатле и Театре на Елисейских полях, Лондонском Вигмор-холле, Театре Олимпико в Риме, а также в Линкольн-центре, зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Фестивальном зале Баден-Бадена, в залах Ванкувера, Гонконга, Лиона и Эссена.В настоящее время постоянным партнёром в сольных выступлениях Валерия Соколова является пианист, лауреат международных конкурсов Евгений Изотов.

В 2007 году Валерий Соколов подписал эксклюзивный контракт с звукозаписывающей компанией EMI-Classics (Англия/Франция). Результатом совместной работы на сегодняшний день стали три диска.Первой появилась запись Сонаты для скрипки Энеску, которую Валерий Соколов исполнил вместе с пианисткой Светланой Косенко (2007). В октябре 2011 года вышел диск с записью концертов Бартока и Чайковского с Цюрихским филармоническим оркестром под управлением Дэвида Цинмана. В 2012 году выйдет третий диск Валерия Соколова – это запись с концерта в зале Мариинского театра (фортепиано – Евгений Изотов).

Как постоянный исполнитель камерной музыки, Валерий Соколов сотрудничал с такими музыкантами как Миша Майский, Гари Хоффман, Леонид Горохов, Гидон Кремер, Вадим Репин, Денис Мацуев, Юлиан Рахлин, Квартет Шимановского, Кэтрин Стотт, Виктория Постникова и Игорь Четуев.В феврале 2008 Валерий дал американскую премьеру Концерта для скрипки и фортепиано Бориса Тищенко в Карнеги-холле.Валерий Соколов был автором идеи и художественным руководителем Международного фестиваля камерной музыки «Музыкальные вечера», который проходил в Харькове (Украина) в 2010 и 2011 годах.

Борис Бровцын выступал со многими ведущими музыкальными коллективами, в числе которых Филармонические оркестры Страсбурга и Монте-Карло, Национальный оркестр Лилля, Филармонический оркестр Би-би-си, камерный оркестр English Classical Players, Симфонический оркестр Бирмингема, Симфонический оркестр Берлинского радио, Филармонический оркестр Льежа, Симфонический оркестр Базеля, Варшавский филармонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр.

Музыкант выступал на фестивалях в Вербье, Лугано, Эдинбурге, на фестивале камерной музыки в Оксфорде, на фестивале в Райдейле (Великобритания), фестивале «Гений скрипки», Фестивале камерной музыки в Иерусалиме, Фестивале имени Джордже Энеску. В качестве солиста Борис Бровцын сотрудничал с такими прославленными музыкантами, как сэр Невилл Марринер, Юрий Башмет, Неэме Ярви, Ян Паскаль Тортелье, Александр Лазарев, Василий Синайский, Владимир Федосеев и многие другие. Музыкант регулярно участвует в камерных концертах вместе с Янин Янсен, Максимом Рысановым, Борисом Андриановым, Денисом Мацуевым и Алексеем Огринчуком.

В 2001 году скрипач стал финалистом Международного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе и лауреатом премии Reuters. На следующий год музыкант выиграл Международный конкурс скрипачей имени Тибора Варги.

Первое выступление музыканта в Великобритании состоялось в 1998 году. В 2000 году он поступил в Гилдхоллскую школу музыки и театра и с тех пор живет и работает в Великобритании. В 2004 году Борис Бровцын удостоился высшей награды школы – Золотой медали.

Борис Бровцын родился в 1977 году. Закончив в 1994 году Московскую центральную музыкальную школу, он поступил в Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского. В 1999 году он с отличием окончил консерваторию, успев за время обучения стать лауреатом нескольких международных конкурсов: Конкурса им. Георга Куленкампфа, конкурса Transnet и Конкурса им. Иегуди Менухина (1998).

Яков Кацнельсон, пианист и преподаватель, родился в Москве в 1976 году. Закончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского.
Дипломант X Международного Баховского конкурса в Лейпциге. Дипломант Международного конкурса Королевы Елизаветы в Бельгии (1999). Лауреат Международного конкурса пианистов в Тбилиси (2001). Лауреат 1 Международного конкурса пианистов им. С. Рихтера (2005). Лауреат 1 открытого конкурса камерных ансамблей им. С. Танеева (1999) и XX Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Сицилия) в составе трио с Ириной Петуховой (скрипка) и Борисом Лифановским (виолончель). 1997 по 2004 ансамбль провел большое количество концертов в России и за рубежом.

Выступал с сольными концертами во многих городах СНГ, а также в Австралии, Азербайджане, Англии, Бельгии, Боснии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Грузии, Ирландии, Испании, Италии, Латвии, Эстонии, Франции, Швейцарии.

Регулярно участвует в музыкальных фестивалях (фестиваль Святослава Рихтера в Тарусе, Фестиваль Олега Кагана в Кройте, Фестиваль камерной музыки в Утрехте, фестиваль «Сараевская зима», фестиваль «Возвращение» и т. д.) Ведет активную ансамблевую деятельность.

Сотрудничал с такими дирижерами, как В. Ашкенази, В. Понькин, А. Левин, М. Сустро, К. Кларк, Э. Клас, А. Дмитриев, В. Вербицкий, В. Жордания и др, и с такими оркестрами, как Государственный академический симфонический оркестра им. Е. Светланова, БСО им. П. Чайковского, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и др.

Имеет записи на радио и телевидении.

Даниил Гришин родился 24 февраля 1975 года в Сургуте, в семье музыкантов. С 5 лет начал обучение на скрипке.

В 2000 году в исполнительской карьере альтиста произошел переломный момент – Гришин стал лауреатом I премии на IV Международном конкурсе альтистов Ю. Башмета в Москве, где получил также специальный приз за лучшее исполнение произведения Р. Шумана и специальный приз им. М. Таривердиева. В 2002 году Гришин получил приглашение от Гидона Кремера занять место концертмейстера группы альтов в его знаменитом оркестре "Kremerata Baltica" и принять участие во всемирно известном музыкальном фестивале в Локкенхаузе (Lockenhaus, Австрия). В составе этого ансамбля Даниил работает и по сей день, выступая в лучших залах мира: Большом зале Московской консерватории, Сидней-опера, Токио-опера, Ла-Скала, Карнеги-холле, Концертгебау, Альберт-холле и многих других. Ему посчастливилось работать с выдающимися музыкантами Г. Кремером, В. Третьяковым, В. Репиным, Т. Гринденко, Ю. Башметом, М. Плетнёвым, Е. Кисиным, А. Любимовым и многими другими.

Даниил Гришин сегодня, несомненно, один из лидеров нового поколения музыкантов-исполнителей, играющих на альте. Глубокое понимание играемой музыки, вкус, живая эмоциональность, высокое профессиональное мастерство в сочетании с ярким артистизмом и особой исполнительской харизмой принесли Даниилу Гришину успех и заслуженное признание публики и критики.

История оркестра ведет отсчет с 16 ноября 1998 года. Именно тогда, 15 лет назад, вышло Постановление Главы Администрации Владимирской области «О создании Владимирского Губернаторского симфонического оркестра». Оркестр возглавил Артём Маркин, ученик выдающегося маэстро Арнольда Каца.

За пятнадцать сезонов Владимирский Губернаторский симфонический оркестр под руководством А.Маркина исполнил более 500 концертных программ. ВГСО неоднократно выступал с монографическими программами на лучших сценах Москвы – в Большом и Рахманиновском залах Московской Государственной Консерватории, Концертном Зале им. П.И. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки. Записано три компакт диска – «Неосимфоджаз», «Симфоническая музыка Чайковского», «Сингапур» Владимира Мартынова.

Постоянными творческими партнерами Владимирского Губернаторского симфонического оркестра являются выдающиеся музыканты – звезды мирового исполнительского искусства: Денис Мацуев, Николай Луганский, Бориc Березовский, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Вадим Руденко, Дмитрий Коган, Никита Борисоглебский, Александр Князев, Борис Андрианов.
С февраля 2004 года репетиционной и концертной базой ВГСО является новый Зал классической музыки, зарекомендовавший одним из передовых центров музыкальной культуры России.
Владимирский Губернаторский симфонический оркестр под управлением Артема Маркина принимал участие во Втором Международном Метнер-фестивале, учрежденном пианистом Борисом Березовским, Всероссийском фестивале современного хорового искусства «Гармония и мир». В ноябре 2008 г. по личному приглашению Иветты Вороновой и Дениса Мацуева оркестр участвовал в открытии Международного конкурса программы «Новые имена» в Большом зале Московской консерватории и получил высокую оценку исполнительского мастерства музыкантов.

В декабре 2008 года оркестру присвоен статус особо ценного объекта культурного достояния Владимирской области. В 2009 году Владимирский Губернаторский симфонический оркестр стал лауреатом региональной премии в области культуры, искусства и литературы.