8 (4922) 32-63-65
cxm-vl@yandex.ru
   

Международный проект
"МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ"

Музыканты-путешественники

Борис Андрианов (виолончель).


Заслуженный артист России Борис Андрианов (р. 1976) – выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс проф. Наталии Шаховской) и Высшей школы музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс проф. Давида Герингаса).

Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с пианистом Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Лауреат молодежной премии «Триумф».

Выступает с ведущими оркестрами на самых престижных сценах мира; сотрудничал с известными дирижерами, среди которых В. Гергиев, В. Федосеев, Ю. Симонов, П. Коган, К. Пендерецкий, А. Ведерников, Дж. Нозеда, Д. Лисс, Р. Кофман, В. Петренко, Ш. Владар, Д. Герингас, Ю. Темирканов, З. Мета. Среди партнеров по камерному ансамблю – Ю. Башмет, М. Пресслер, А. Суванаи, Ж. Янсен, Ю. Рахлин, С. Макелрави, И. Голан, М. Рысанов, В. Холоденко, Ф. Копачевский.

Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге, Черво, Дубровнике, Давосе, Иркутске («Звезды на Байкале») и др. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение». Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и художественный руководитель международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве.

Музыкантом выпущен ряд компакт-дисков, в том числе альбом, записанный с гитаристом Дмитрием Илларионовым для фирмы Delos и вошедший в лонг-лист премии Grammy в разделе «камерный ансамбль» (2003).

С 2009 года преподает в Московской консерватории. Солист Московской филармонии. Играет на инструменте Доменико Монтаньяны из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Артем Маркин (дирижер)


Артём Маркин родился в 1969 году в Барнауле в семье музыкантов. Окончил Владимирское музыкальное училище. В 1991 году проходил стажировку в Опере Сиэтла (США) на постановке тетралогии «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера. В 1998 году окончил с отличием Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс проф. Владимира Семенюка) и дебютировал как симфонический дирижер с Ярославским академическим симфоническим оркестром. В 2000 году окончил специальный курс и аспирантуру искусств Государственной консерватории Нижнего Новгорода по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс проф. Арнольда Каца).

В 1998 году Артём Маркин создал и возглавил Владимирский Губернаторский симфонический оркестр, став самым молодым в новой России главным дирижером и организатором собственного коллектива. В 2000–2007 гг. регулярно сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром Новосибирской филармонии. В 2006–2007 гг. был членом жюри и дирижером симфонического оркестра Национального конкурса пианистов в Эль Эхидо (Испания). В 2004 году организовал и возглавил Владимирский муниципальный духовой оркестр (ныне трижды лауреат Всероссийских конкурсов духовых оркестров). Маэстро сотрудничает с известными солистами, неоднократно участвовал в проекте «Квартет роялей» Александра Гиндина.

В 2013 году Артём Маркин был награжден Почетным знаком Союза журналистов России «За заслуги перед журналистским сообществом». В 2018 году удостоен Премии ЦФО в области литературы и искусства за популяризацию классической музыки, создание и проведение Международного фестиваля «Музыкальная экспедиция».

Владимирский Губернаторский симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер – Артём Маркин


Коллектив был учрежден в 1998 году приказом главы администрации Владимирской области Н. В. Виноградова по инициативе Артёма Маркина, который стал художественным руководителем и главным дирижером оркестра. С 2004 года репетиционной базой и основной концертной площадкой ВГСО является Центр классической музыки во Владимире.

За годы творческой деятельности оркестр исполнил более 500 разноплановых концертных программ, неоднократно выступал на лучших сценах Москвы – в Большом зале консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки. Коллективом записано три компакт-диска – «Неосимфоджаз», «Симфоническая музыка Чайковского» и «Сингапур» Владимира Мартынова.

Постоянными творческими партнерами ВГСО стали многие звезды мирового исполнительского искусства, такие как Д. Мацуев, Н. Луганский, Б. Березовский, А. Гиндин, Е. Мечетина, В. Руденко, Т. Гринденко, А. Князев и др. Коллектив принимал участие во многих значимых проектах и фестивалях во Владимире и районах Владимирской области, в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Суздале и других городах России. В 2014 году оркестр стал вдохновителем и организатором ежегодного новаторского проекта «Музыкальная экспедиция» (художественный руководитель – Борис Андрианов).

В 2008 году постановлением губернатора Владимирской области оркестру присвоен статус особо ценного объекта культурного достояния области. В 2009 году ВГСО стал лауреатом региональной премии в области культуры, искусства и литературы, в 2014 году внесен в областную «Галерею Славы».

В 2013–2018 гг. Артём Маркин и ВГСО принимали участие во Всероссийском экономическом форуме, V парламентском форуме «Историко-культурное наследие России», I Всероссийском съезде организации политологов. Коллектив является постоянным и основным участником проектов, проводящихся при поддержке Министерства культуры РФ и Администрации Владимирской области: Танеевского фестиваля, фестивалей «Музыкальная экспедиция», «ALMA MATER: Новые имена в Суздале» с Денисом Мацуевым и «Лето Господне».

Вартан Бабаян (барабаны)


Вартан Бабаян окончил эстрадно-джазовое отделение Российской академии музыки имени Гнесиных по классу ударных инструментов. В течение многих лет играл в ансамбле легендарного саксофониста Анатолия Герасимова. Участвовал в международных проектах Алекса Ростоцкого, Алексея Козлова, концертировал с Владимиром Чекасиным. Участник крупнейших российских джазовых фестивалей.

Играл с выдающимися музыкантами современности, такими как Расселл Малоун, Пако Сэри, Линли Марте, Ив Корнелиус. В настоящее время участвует в проектах Анны Королевой (саксофон, вокал), Алексея Кузнецова, Артема Лалаяна (фортепиано), в этно-фьюжн проекте «Миррос». Сотрудничает с такими музыкантами, как Дмитрий Илугдин (фортепиано), Феликс Лахути (скрипка), Леонид и Николай Винцкевичи, Дмитрий Яковлев (фортепиано), Людмила Сваровская (вокал), Антон Горбунов (бас), Антон Котиков (саксофоны, флейта), Александр Вершинин (фортепиано) и другие.

Леонид Винцкевич (фортепиано)


Леонид Винцкевич (р. 1949) – заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств России. Музыкант-просветитель, организатор и общественный деятель, оказавший большое влияние на развитие российского джаза. Бессменный арт-директор и главный организатор международного фестиваля «Джазовая провинция», география которого включает около 25 городов нашей страны от Красноярска до Краснодара.

Пианист ведет активную концертную деятельность, участвует в самых известных фестивалях джазовой музыки, в том числе в Праге, Берлине, Лейпциге, Гааге, Jazz in Europe, Baltic Jazz, JazzKaar, Turku Jazz Festival, Kaamus Jazz, Silda Jazz и других. В 1989 году Леонид Винцкевич стал первым российским музыкантом, выступившим на джаз-фестивале Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton / Chevron Jazz Festival) в США.

Музыкант выступал с такими мастерами джаза, как Элвин Джонс, Лайонел Хэмптон, Кевин Махогани, Валерий Пономарев, Лембит Саарсалу, Давид Голощекин, Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Анатолий Кролл, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Джей Эшби, Эрни Уоттс, Эрик Мариенталь, Майк Кларк, Билл Эванс, Стив Кершоу, Дэйнюс Пулаускас, Владимир Чекасин, Ив Корнелиус, Эвелин Уайт и др.

Проводил мастер-классы в университетах США, Академии имени Я. Сибелиуса в Финляндии, на симпозиуме в Институте новой музыки в Дармштадте (Германия).

В дискографии музыканта – многочисленные альбомы, выпущенные фирмами «Мелодия», Boheme Music, Slam music / Flat Five, Butman Music, Niro Sounds и др.

Николай Винцкевич (саксофоны)


Николай Винцкевич (р. 1976) – саксофонист, композитор, выпускник джазового факультета РАМ имени Гнесиных (ученик проф. Александра Осейчука). Удостоен европейской музыкальной премии имени Майлса Дэвиса MILES Award в номинации World Fusion за альбомы Russian Ornament (IBMG) и Never Was A Doubt (Niro Sounds, Швейцария). Обладатель II премии в категории «композитор» джазового конкурса Made In NY, участник гала-концерта в Tribeca Performing Arts Center в Нью-Йорке, где играл с легендарными Рэнди Брекером и Ленни Уайтом.

Гастролировал во многих странах, где играл с известными музыкантами, такими как Билл Шарлап, Джон Патитуччи, Джордж Уитти, Брайан Бромберг, Ларри Голдингс, Майк Миллер, Слайд Хэмптон, Джей Эшби, Ким Назарян, Билл Эванс, Игорь Бутман, Джефф Хэмилтон, Грэди Тэйт, Кенни Баррон, Эд Джонс и др. В 1999 году играл в США с Лайонелом Хэмптоном и его бэндом. В 2009 году в Англии играл в составе квинтета с cаксофонистом Эдом Джонсом и принимал участие в записи альбома российско-американского проекта с Марко Мендосой (бас-гитара), Джоуи Хередиа (ударные) и Ренато Нето (клавишные).

Участвовал в крупнейших фестивалях джазовой музыки в Европе, России, США, странах Скандинавии и СНГ. В их числе Lionel Hampton / Chevron Jazz Festival (США), Kaamus Jazz (Финляндия), JazzKaar (Эстония), «Джаз в саду Эрмитаж», «Триумф джаза», Marlborough Jazz Fest и Deddington Music Festival (Великобритания), Jazz Maratonas Nida (Литва), Winter Jazz (Дания), Varna Summer Jazz (Болгария), Made In NY (Черногория).

Выпустил ряд альбомов совместно с Леонидом Винцкевичем и звездами джаза, в числе которых Ким Назарян, Джей Эшби, Майк Миллер, Луис Конте и другие.

Даниил Гришин (альт)


Родился в 1975 году в Сургуте. Окончил лицей при Нижегородской консерватории (класс доц. Владимира Зимакова), Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс Маргариты Евсиковой) и ассистентуру-стажировку НГК (класс проф. Софии Пропищан). В годы учебы стал концертмейстером группы альтов в ансамбле солистов Нижнего Новгорода, организовал струнный квартет, гастролировал по России и за ее пределами.

Победитель IV Международного конкурса альтистов Юрия Башмета (2000, I премия и два специальных приза). В 2002–2013 гг. был концертмейстером группы альтов оркестра Kremerata Baltica под руководством Гидона Кремера. Выступал с В. Третьяковым, В. Репиным, Т. Гринденко, Ю. Башметом, М. Плетневым, Е. Кисиным, А. Любимовым, Е. Брахманом, О. Майзенбергом, А. Князевым, М. Майским, А. Рудиным, С. Накаряковым, Т. Цеетмайром, Йо-Йо Ма, Дж. Соллимой, М. Брунелло и др. Сотрудничал с оркестрами под управлением Ю. Темирканова, В. Гергиева, Дж. Нозеды, В. Нельсона, В. Полянского.

Лауреат фестиваля «Молодежные академии России» (2002), победитель VIII Международного конкурса в Триесте (в дуэте с пианистом Евгением Брахманом, 2003), лауреат премии Латвии BALVA (с квартетом Euphonia, 2007). Проводит мастер-классы в Бразилии, Японии и Латвии. Постоянный участник фестивалей в Локенхаусе (Австрия), Сигулде (Латвия), Кухмо (Финляндия), Санкт-Морице (Швейцария), Гштааде (Швейцария), Канадзаве (Япония), Кройте (Германия) и др.

Приглашенный концертмейстер группы альтов в нескольких оркестрах мира, в числе которых Orchestra Ensemble Kanazawa, Amsterdam Sinfonietta и др. С 2015 года – приглашенный дирижер ансамбля «Солисты Нижнего Новгорода». Сотрудничает с известными фирмами звукозаписи, в 2014 году номинировался на премию Grammy.

Антон Дресслер (кларнет)


Родился в 1974 году в Москве. Окончил ЦМШ при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, затем Московскую консерваторию (класс Льва Михайлова и Владимира Соколова), Консерваторию Болоньи (класс Итало Каппиккьони) и Академию театра Ла Скала в Милане (класс проф. Фабрицио Мелони и Мауро Феррандо). Принимал участие в мастер-классах Энтони Пэя, Вольфганга Мейера и Эдди Дэниелса.

Победитель конкурса в Стрезе, конкурса имени А. Понкьелли в Кремоне и конкурса Rovere d’Oro в Сан-Бартоломео (Италия). Лауреат International Music Tournament и конкурса Валентино Букки в Риме. Выступал в ансамбле с М. Майским, Б. Петрушанским, Ю. Рахлиным, Ж.-И. Тибоде, А. Шилклопером и др. Участвовал в международных фестивалях в Сполето («Фестиваль двух миров»), Флоренции («Флорентийский музыкальный май»), Бад-Киссингене («Киссингенское лето»), Портогруаро, Аспене, Кольмаре, Имоле, Москве («Возвращение»), на о. Хийумаа (Hiiumaa Homecoming Festival) и др. Один из основателей международного камерного ансамбля Kaleido.

Выступает в проектах джазовой и импровизационной музыки, используя комбинацию живого звука и электроники. Преподавал в Высшем музыкальном институте Кремоны и консерваториях Тренто и Рива дель Гарда (Италия).

Первый исполнитель ряда произведений Ури Бренера, Александра Чайковского, Ефрема Подгайца, Михаила Броннера, Евгения Гальперина, Александра Розенблата. Участвовал в записи альбомов, среди которых «Русская музыка для кларнета и фортепиано» (Chryston, Япония), «Квартет на конец времени» О. Мессиана (Atopos, Италия), «Свинцовое эхо» Л. Десятникова (Quartz, Великобритания), «Двое в опере» (записан для миланского университета Боккони и выпущен фирмой Kawai в Италии) и др. Последний релиз музыканта – альбом Livemovement, полностью посвященный его музыке для кларнета и live electronics (Quartz).

Дора Кокаш (виолончель)


Родилась в 1992 году в Венгрии. Обучалась в Музыкальной академии имени Ференца Листа в Будапеште (класс проф. Миклоша Переньи) и Академии Разумовского в Лондоне (класс проф. Олега Когана). Принимала участие в мастер-классах Яноша Старкера, Миши Майского, Стивена Иссерлиса, Гари Хоффмана, Йенса Петера Майнца, Вольфганга Бёттхера, Джонатана Коэна, Ласло Феньо, Ференца Радоша и др.

Победитель конкурса Premio Paolo Borciani в Реджо-Эмилия (Италия), Международного конкурса квартетов в Пекине и VI Международного конкурса камерной музыки в Мельбурне в составе «Келемен-квартета». Лауреат международных конкурсов в Варпалоте (Венгрия), Гориции (Италия), Порече и Загребе (Хорватия), Лицене (Австрия), Дольни-Кубине (Словакия), конкурса солистов Академии имени Ф. Листа (Будапешт, 2014), 23 Международного конкурса имени И. Брамса (Австрия, 2016). Обладатель специальных призов Международного конкурса имени П. Казальса в Будапеште (2014).

Играла с Дж. Беллом, Ф. Радошем, З. Кочишем, Б. Бровцыным, П. Куусисто, Н. Альтштедтом, М. Рысановым, В. Франг, Х. Гальярдо, П. Франклом, Дж. Коэном, А. Рудиным, С. Накаряковым, А. Ситковецким, И. Грингольцем и др. Неоднократно принимала участие в московском фестивале камерной музыки «Возвращение».

Выступала во Дворце искусств в Будапеште, Большом зале Академии Ф. Листа, Вигмор-холле в Лондоне, Берлинской опере Унтер-ден-Линден, Берлинской филармонии, зальцбургском Моцартеуме, театре Малибран в Венеции и др.

Играет на виолончели мастера Иосифа Гомолки из Куттенберга (1863).

Анна Кошкина (виолончель)


Анна Кошкина (р. 1993) окончила Калининградский областной музыкальный колледж имени С. В. Рахманинова (класс Светланы Корогодиной), в 2017 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Бориса Андрианова), затем продолжила обучение в МГК как ассистент-стажер (класс доц. Кирилла Родина). Принимала участие в мастер-классах Стефана Попова, Леонида Горохова, Сергея Ролдугина, Наталии Шаховской, Александра Рудина, Владимира Тонхи, Александра Чаушьяна, Клаудио Бохоркеса, Йенса Петера Майнца, Мартти Роуси.

Победитель Всероссийского Открытого конкурса юных исполнителей «Школа звезд» в Москве (2002), Международного конкурса ансамблей «Играем вместе» в Каунасе (2004), Межрегионального конкурса «Молодые таланты России» в Калининграде (2005). Лауреат VI Всероссийского Открытого конкурса юных исполнителей «Рязань-2004», XI Международного конкурса «На пути к Парнасу» в Каунасе (2004), IV Открытого Приволжского конкурса юных исполнителей на струнно-смычковых инструментах в Нижнем Новгороде (2005), III Санкт-Петербургского Открытого конкурса юных исполнителей на скрипке, виолончели и арфе (2005), III Международного конкурса молодых музыкантов в Москве (2006) и др. Победитель Всероссийской олимпиады учащихся музыкальных училищ и колледжей по предмету «струнные инструменты» (Нижний Новгород, 2012).

Многократный стипендиат губернатора Калининградской области, стипендиат Регионального общественного фонда «Русское исполнительское искусство», с 2014 года – стипендиат концерна Hyundai Motor. Участвовала в Международном фестивале «Москва встречает друзей» МБФ Владимира Спивакова.


Константин Лифшиц (фортепиано)


Родился в 1976 году в Харькове. Окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Татьяны Зеликман), Российскую академию музыки имени Гнесиных (классы Татьяны Зеликман и Владимира Троппа), затем совершенствовался под руководством Альфреда Бренделя, Леона Флейшера, Теодора Гутмана, Хэмиша Милна, Чарльза Розена, Карла Ульриха Шнабеля, Фу Цонга и Розалин Тюрек.

В начале 1990-х годов получил грант Российского фонда культуры и начал гастролировать в Европе. В 1995 году получил премию ECHO Klassik («Самому многообещающему артисту года») за запись «Гольдберг-вариаций» И. С. Баха, которая позже номинировалась также на премию Grammy.

Музыкант выступает в крупнейших концертных залах мира с ведущими российскими и зарубежными коллективами, сотрудничал с М. Ростроповичем, В. Спиваковым, Ю. Темиркановым, Н. Марринером, Б. Хайтинком, М. Юровским, А. Борейко и другими выдающимися дирижерами. Играл в ансамбле с Г. Кремером, М. Венгеровым, В. Репиным, М. Майским, Н. Гутман, Д. Ситковецким, П. Копачинской, С. Габеттой, А. Рудиным.

В 2008 году осуществил концертную запись обоих томов «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха на Международном фортепианном фестивале в Майами. Записал несколько дисков для компании Orfeo, в числе которых альбомы с сочинениями И. С. Баха, Дж. Фрескобальди, Готфрида фон Эйнема, И. Брамса и В. А. Моцарта. В 2014 году записал все скрипичные сонаты Л. ван Бетховена с Дайсином Касимото (Warner Classics).

Почетный член Королевской академии музыки в Лондоне. С 2008 года – профессор Высшей школы музыки Университета прикладных наук и искусств Люцерна (Швейцария). Удостоен ордена Сергия Радонежского III степени и премии «Ровенна» за выдающийся вклад в исполнительское искусство. В последние годы активно выступает как дирижер.


Михаил Луценко (виолончель)


Родился в 2004 году во Владимире. Обучается во владимирской Детской музыкальной школе №1 имени С. И. Танеева (класс Людмилы Горыниной). Стипендиат Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена» имени И. Н. Вороновой, участник Международной летней творческой школы фонда.

Лауреат VIII Всероссийского открытого конкурса имени А. Б. Корсакова в Твери (III степень, 2013), IV Всероссийского открытого конкурса имени М. А. Балакирева в Нижнем Новгороде (II степень, 2015), II Всероссийского детско-юношеского фестиваля-конкурса камерных ансамблей в Москве (II премия, 2016), III Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей имени Гнесиных Cello-Bass (II степень, 2018), Областного конкурса «Волшебный смычок» (I степень 2018), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (I степень, 2018), II Всероссийского конкурса имени И. С. Ямпольского в Иванове (Гран-при, 2018).

Как лауреат I степени I Областного открытого конкурса «Солист оркестра» во Владимире (2018) выступал с Владимирским Губернаторским симфоническим оркестром под управлением Артёма Маркина.

В 2017 году принимал участие в XIV Международного фестивале «Москва встречает друзей» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Участвовал в образовательной программе центра «Сириус» (Сочи), где обучался у Бориса Андрианова.


Сергей Малов (скрипка)


Родился в 1983 году в Санкт-Петербурге. Окончил Университет Моцартеум в Зальцбурге и Высшую школу музыки имени Ханса Айслера в Берлине как скрипач и альтист.

Победитель международных конкурсов скрипачей: имени Яши Хейфеца в Вильнюсе, В. А. Моцарта в Зальцбурге, имени Майкла Хилла в Квинстауне (I премия, Приз зрительских симпатий и премия за лучшее исполнение камерной музыки); победитель конкурса альтистов в Токио. Лауреат скрипичных конкурсов имени Людвига Шпора в Вене, имени Никколо Паганини в Генуе, обладатель специального приза Баховского конкурса в Лейпциге (по специальности «барочная скрипка»), лауреат конкурса альтистов ARD в Мюнхене.

Репертуар музыканта охватывает огромный диапазон произведений от раннего барокко до современности. Он играет на скрипке (современной и барочной), альте и виолончели да спалла (барочной виолончели-пикколо).

В концертных программах Малов исполняет сольные произведения, используя все свои инструменты, участвует в различных камерных ансамблях, а также регулярно выступает с оркестрами как солист и дирижер.

Музыкант сотрудничал с известными оркестрами Лондона (в том числе Королевским филармоническим), Мюнхена (оркестр Баварского Радио), Хельсинки, Токио, Санкт-Петербурга, Бухареста, Кейптауна, Окленда и др.

Записи музыканта выпускают фирмы Decca, EASonus, Pan Classics, Solo Musica, Alba и Hännsler Profil. Последний релиз музыканта – альбом «Посвящение Изаи» – вышел в сентябре 2017 года.

С 2017 года Сергей Малов – профессор Университета искусств Цюриха.


Айлен Притчин (скрипка)


Родился в 1987 году в Ленинграде (Санкт-Петербург). Окончил ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории (класс Елены Зайцевой) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс проф. Эдуарда Грача). В настоящее время – ассистент Эдуарда Грача.

Победитель Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (Япония, 2004), международных конкурсов имени А. И. Ямпольского (2006), имени П. Владигерова (Болгария, 2007), Роберта Канетти (Италия, 2009), имени Г. Венявского (Польша, 2011); лауреат конкурсов имени Тибора Варги (Швейцария, 2009, III премия), имени Ф. Крейслера в Вене (2010, III премия) и имени Д. Ойстраха в Москве (2010, III премия). В 2014 году завоевал Гран-при Международного конкурса имени М. Лонг, Ж. Тибо и Р. Креспен в Париже.

Гастролирует по России, в странах Европы, Мексике; выступает в известнейших концертных залах. Среди постоянных партнеров по ансамблю – пианисты Л. Генюшас, Ю. Фаворин, виолончелист А. Бузлов, с которыми были записаны диски для фирмы «Мелодия». Выступал также с Д. Герингасом, А. Мельниковым, с известными российскими и зарубежными оркестрами под управлением Ю. Симонова, Ф. Мастранжело, Т. Курентзиса, Ш. Минца, Р. Бенци, Х. Иваки, К. Майстера, Д. Уилсона. Участвовал в Зальцбургском фестивале, московском фестивале камерной музыки «Возвращение», Танеевском фестивале во Владимире.

Первый исполнитель ряда произведений Армана Гущяна, Сергея Ахунова, Клауса Ланга. Играет также на альте и исторических инструментах. Дает мастер-классы в Германии и Италии. Участник проектов Московской филармонии «Молодые таланты» и «Звезды XXI века».


Максим Рысанов (альт)


Максим Рысанов (р. 1978) окончил ЦМШ при Московской консерватории (класс Марии Ситковской), Высшую школу музыки и драмы Гилдхолл в Лондоне (класс альта проф. Джона Гликмана и класс дирижирования проф. Алана Хэзелдайна). Победитель конкурса Валентино Букки в Риме, GSMD Gold Medal в Лондоне, Международного конкурса камерных ансамблей в Кармеле (США), конкурса дирижеров в Борнмуте (Великобритания). Лауреат конкурса Haverhill Sinfonia и конкурса альтистов имени Лайонела Тертиса (Великобритания), конкурса CIEM в Женеве. Обладатель премии Classic FM Gramophone («молодой артист 2008 года») и BBC New Generation Award.

Участвовал в международных фестивалях в Нью-Йорке (Mostly Mozart), Вербье, Зальцбурге, Эдинбурге, Пекине, Стамбуле, Берлине, Лондоне (BBC Proms, Spitafields), Бухаресте (фестиваль Дж. Энеску), Челтнеме, фестивале «Возвращение» в Москве и на о. Хийумаа (Эстония), фестивале Штрауса и Бриттена в Олдборо, Crescendo, Транссибирском Арт-фестивале в Новосибирске и др. Выступал в ансамбле с Г. Кремером, Ю. Рахлиным, М. Майским, Ж. Янсен, М.-А. Амленом, Л. О. Аннснесом, С. Крыловым, О. Дюмэ, В. Мулловой, А. Огринчуком, М. Венгеровым, Д. Мацуевым, В. Репиным и др.

Как солист выступал с известными оркестрами под управлением В. Гергиева, М. Плетнёва, И. Белоглавека, А. Борейко, В. Петренко, Т. Сохиева, Ю. Симонова, А. Сладковского и др. Активно выступает как дирижер.

Первый исполнитель в России и мире ряда сочинений Г. Канчели, С. Ахунова, Д. Табаковой, А. Васильева, Е. Лангер, Б. Юсупова, К. Пендерецкого, В. Бибика, Р. Дюбюньона, А. Курбатова, П. Васкса. Имеет записи на радио, телевидении и компакт-дисках. Участвовал в записи альбома музыки Д. Табаковой, номинированного на премию Grammy-2014. Играет на альте работы Джузеппе Гваданини (1780), предоставленном Фондом Элизы Матильды.


Евгений Яковлев (флейта)


Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК (класс проф. Юрия Должикова). Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Мстислава Ростроповича. Лауреат международных фестивалей и конкурсов. С 2002 года – солист Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова. Постоянный участник филармонических концертов абонемента «Играют солисты Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова».

Сотрудничал с известными оркестрами и дирижерами, в числе которых М. Ростропович, Г. Рождественский, В. Гергиев, М. Юровский, В. Юровский, А. Лазарев, В. Петренко, С. Сондецкис, Ш. Дютуа, Л. Слаткин, И. Марин и др. Выступает с сольными программами и в составе камерных ансамблей. Как солист выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Петрозаводской филармонии, камерными оркестрами Cantus Firmus и Amadeus. В камерных ансамблях играл с Н. Гутман, В. Поповым, В. Лобановым, Э. Бруннером, Ю. Рахлиным, Б. Андриановым, Б. Бровцыным, Э. Мартиросяном, М. Безносовым, М. Урманом, А. Коноплянниковым и др. Принимал участие в московском фестивале камерной музыки «Возвращение».

С 2007 года – преподаватель Академического музыкального училища при Московской консерватории. Проводит мастер-классы в России и за рубежом. Имеет Благодарность Министра культуры России (2006).


ВИА «Татьяна»


В составе ВИА «Татьяна» выступают семь выпускниц московских музыкальных и театральных вузов, исполняющих песни из прошлого в коллекционных платьях 1950-х годов.

Репертуар ансамбля охватывает временной период от 1930-х до 1960-х годов. В частности, в него вошли песни из репертуара Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой, Анны Герман и других известных артистов.

Ансамбль выступает на известных театральных площадках и в клубах столицы, таких как Театральный центр «На Страстном», Центр имени Вс. Мейерхольда, клуб «16 тонн», «Гоголь-центр», Московский государственный театр эстрады, Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, Московский международный Дом музыки и др.

Коллектив принимал участие в самых разных по жанру мероприятиях, в числе которых Московский международный кинофестиваль, Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр», церемония вручения премии «Золотой орел», Неделя высокой моды в Милане, церемония вручения премии в области операторского искусства «Белый квадрат» и многие другие.


Артём Варгафтик


Радио- и тележурналист Артём Варгафтик (р. 1971) окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российскую академию музыки имени Гнесиных, а также аспирантуру Московской консерватории. В 1997–2000 гг. преподавал в РАМ имени Гнесиных историю виолончельного искусства, в 2003–2006 гг. – музыкальную журналистику.

Еще студентом начал работать на радио в качестве корреспондента, ведущего и автора музыкальных программ. Известность Артём Варгафтик получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах.

В 1994–2003 гг. – музыкальный обозреватель радиостанции «Эхо Москвы», с 2004 года – ведущий программы «Спорная музыка» на канале «Маяк-FM». В настоящее время Артём Варгафтик – обозреватель «Радио России. Культура» и постоянный участник множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Томске, Перми, Казани и других городах России. В 2007 году началось активное сотрудничество Артёма Варгафтика с Московской филармонией, продолжающееся по сей день. Кроме того, Артём Варгафтик – постоянный ведущий концертных программ Московского международного Дома музыки (абонементы «Инструменты в лицах», «Видеоантология Евгения Светланова», «Классика – это не скучно» и другие).


"Центр классической музыки" 2009 
© Разработка и продвижение сайта
«Студия Glory» 2009-2019